Ο ιδρυτής της ελληνικής dance music εταιρείας μιλά για τα όρια της τεχνητής νοημοσύνης, τη σημασία του αναλογικού ήχου και τη δυναμική πορεία του label στο Beatport.
Η τεχνητή νοημοσύνη έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο συζητημένα εργαλεία της σύγχρονης μουσικής παραγωγής. Μέσα σε λίγα λεπτά μπορεί να δημιουργήσει μια μελωδία, ένα beat, στίχους ή ακόμη και ένα ολοκληρωμένο τραγούδι. Όμως, όσο η τεχνολογία γίνεται πιο προσιτή, τόσο εντονότερη γίνεται και η συζήτηση γύρω από την ποιότητα, την αυθεντικότητα και τον ρόλο του ανθρώπου στη μουσική.
Σε αυτό το κλίμα, ο ιδιοκτήτης της Alveda Music, Φάλκος Παναγιώτης, εκφράζει μια ξεκάθαρη άποψη: το κοινό φαίνεται να κουράζεται από τις μαζικές, πλήρως δημιουργημένες από AI κυκλοφορίες και να αναζητά ξανά μουσική με προσωπικότητα, ανθρώπινη παρέμβαση και πραγματικό ήχο.
«Η ποιότητα παραγωγής είναι ακόμη το μεγαλύτερο πρόβλημα»
Όπως αναφέρει, η Alveda Music έχει αποφασίσει να διακόψει τις full AI κυκλοφορίες, καθώς το βασικό μειονέκτημα της τεχνολογίας παραμένει η τελική ποιότητα του ήχου.
Η δημιουργία μουσικής μέσω υπηρεσιών όπως το Suno είναι οικονομική και ιδιαίτερα εύκολη. Ένας χρήστης μπορεί να αποκτήσει πρόσβαση στην πλατφόρμα με μια απλή συνδρομή και να παράγει μεγάλο αριθμό κομματιών χωρίς εξειδικευμένο εξοπλισμό ή προηγούμενη εμπειρία.
Ωστόσο, σύμφωνα με τον Φάλκο Παναγιώτη, η ευκολία αυτή δεν σημαίνει ότι το αποτέλεσμα μπορεί να ανταγωνιστεί μια ολοκληρωμένη παραγωγή από έναν μουσικό παραγωγό:
«Μπορεί το AI να δημιουργήσει μια πολύ ωραία σύνθεση, όμως ο ήχος παραμένει αρκετά συμπιεσμένος, χωρίς τη ζεστασιά και την αυθεντικότητα μιας κανονικής παραγωγής. Ακόμη και ένας αρχάριος που δουλεύει μέσα από το FL Studio μπορεί, με σωστή προσπάθεια, να πετύχει καλύτερο αποτέλεσμα.»
Η συγκεκριμένη άποψη αφορά κυρίως τις παραγωγές που δημιουργούνται εξ ολοκλήρου από τεχνητή νοημοσύνη, χωρίς ουσιαστική επεξεργασία, μίξη και mastering από άνθρωπο. Δεν σημαίνει ότι το AI δεν μπορεί να αποτελέσει χρήσιμο εργαλείο. Αντίθετα, όλο και περισσότεροι παραγωγοί το χρησιμοποιούν για ιδέες, sound design, editing, vocal processing και δημιουργία προσχεδίων.
Η διαφορά βρίσκεται στον τρόπο χρήσης.
Από τα samples στα AI εργαλεία
Ο ιδιοκτήτης της Alveda Music κάνει έναν ενδιαφέροντα παραλληλισμό με την παλαιότερη συζήτηση γύρω από τα samples.
Πριν από μερικά χρόνια, η χρήση έτοιμων samples αντιμετωπιζόταν από αρκετούς ως ένδειξη έλλειψης αυθεντικότητας. Σήμερα, όμως, τα samples αποτελούν βασικό μέρος της ηλεκτρονικής μουσικής παραγωγής. Χρησιμοποιούνται σε sample packs, synthesizer plugins, virtual instruments και επαγγελματικές βιβλιοθήκες ήχων.
Το ίδιο ενδέχεται να συμβεί και με την τεχνητή νοημοσύνη. Η τεχνολογία πιθανότατα δεν θα εξαφανιστεί, αλλά θα ενσωματωθεί σταδιακά στη διαδικασία παραγωγής, όπως συνέβη με τα digital audio workstations, τα software synthesizers και τα sample libraries.
Η διαφορά, σύμφωνα με την Alveda Music, είναι ότι το AI θα πρέπει να λειτουργεί ως εργαλείο του παραγωγού και όχι ως αντικαταστάτης ολόκληρης της δημιουργικής διαδικασίας.
Η αγάπη για τον αναλογικό ήχο
Ο ίδιος δηλώνει λάτρης του αναλογικού ήχου και των κλασικών synthesizers, αναφέροντας χαρακτηριστικά ότι ένα Roland TR-909 και ένα Korg MS-20 είναι αρκετά για να δημιουργήσουν κάτι ωραίο.
Η άποψη αυτή έχει ιδιαίτερη σημασία για την ηλεκτρονική μουσική. Η μικρή αστάθεια ενός αναλογικού κυκλώματος, η παραμόρφωση, η συμπεριφορά των φίλτρων και η φυσική αλληλεπίδραση του hardware είναι στοιχεία που συχνά δίνουν σε μια παραγωγή την αίσθηση του «ζωντανού».
Το ενδιαφέρον του κοινού για την AI μουσική
Η άποψη ότι το κοινό έχει αρχίσει να αποφεύγει την AI μουσική αποτελεί μέχρι στιγμής κυρίως μια παρατήρηση ανθρώπων της αγοράς και όχι ένα συμπέρασμα που επιβεβαιώνεται από ενιαία, παγκόσμια στατιστικά στοιχεία.
Είναι, όμως, γεγονός ότι η μαζική παραγωγή μουσικής από AI έχει προκαλέσει προβληματισμό σε streaming πλατφόρμες, labels, καλλιτέχνες και οργανισμούς δικαιωμάτων. Η εύκολη δημιουργία χιλιάδων κομματιών δημιουργεί ζητήματα γύρω από:
- την υπερφόρτωση των streaming καταλόγων,
- την ποιότητα των κυκλοφοριών,
- τη διαφάνεια απέναντι στον ακροατή,
- τη χρήση έργων για την εκπαίδευση μοντέλων,
- την αντιγραφή φωνών και μουσικών χαρακτηριστικών,
- τα πνευματικά και συγγενικά δικαιώματα.
Παράλληλα, το AI έχει ήδη περάσει σε πιο σύνθετες εφαρμογές. Η χρήση τεχνολογίας για την επεξεργασία παλαιών ηχογραφήσεων, όπως συνέβη με το κομμάτι των Beatles “Now and Then”, αλλά και οι συζητήσεις γύρω από την ψηφιακή αναπαράσταση φωνών καλλιτεχνών του παρελθόντος, δείχνουν ότι η βιομηχανία βρίσκεται σε μια νέα, δύσκολη περιοχή.
Το ερώτημα δεν είναι πλέον αν το AI θα παραμείνει στη μουσική. Το ερώτημα είναι ποιοι θα αποφασίζουν πώς και με ποια όρια θα χρησιμοποιείται.
Η πορεία της Alveda Music
Η Alveda Music ιδρύθηκε το 2012 (ως πρότζεκτ και μετά έγινε label) από τον Φάλκο Παναγιώτη και έχει εξελιχθεί σε ένα ελληνικό label με διεθνή παρουσία στον χώρο της dance και trance μουσικής.
Στον κατάλογό της περιλαμβάνονται κυκλοφορίες σε είδη όπως το Main Floor Trance, το Uplifting Trance και το techno-influenced electronic sound. Μεταξύ των πρόσφατων releases που εμφανίζονται στον κατάλογο της εταιρείας βρίσκονται τα:
- DJ John Bastian – The Blackcoats Are Coming
- Nexxus One – Reminiscence
- Juan Almiñana Obando & Chris Hunt – Skyline
- DJ Ice House – Wake Up
- Parcker Montivero – Tailored To Your Existence
- PITTARIUS CODE – Sunrise
- Oscar Hawk – Zen Blossom
- Bring The Techno – Bring The Techno
Οι κυκλοφορίες κινούνται σε υψηλές trance ταχύτητες, περίπου από 130 έως 140 BPM, επιβεβαιώνοντας τη σταθερή κατεύθυνση της Alveda Music προς τον club και festival ήχο.
Σύμφωνα με την εταιρεία, ο κατάλογος παρουσιάζει σημαντική πρόοδο, ενώ ιδιαίτερα θετική είναι και η πορεία της στο Beatport. Η Alveda Music αναφέρει ότι καταγράφει αύξηση ενδιαφέροντος και συνεχίζει να επενδύει συστηματικά σε νέες κυκλοφορίες.
Το μέλλον δεν είναι απαραίτητα «άνθρωπος εναντίον AI»
Η συζήτηση γύρω από την τεχνητή νοημοσύνη συχνά παρουσιάζεται ως μάχη ανάμεσα στους ανθρώπους και στις μηχανές. Η πραγματικότητα, όμως, είναι πιθανό να είναι πιο σύνθετη.
Το AI μπορεί να βοηθήσει έναν παραγωγό να δημιουργήσει γρήγορα ένα demo, να αναζητήσει αρμονικές ιδέες, να επεξεργαστεί φωνητικά ή να εξερευνήσει ήχους που θα ήταν δύσκολο να παραχθούν χειροκίνητα. Δεν μπορεί, όμως, να αντικαταστήσει εύκολα την προσωπική αισθητική, την εμπειρία στη μίξη, την επιλογή των σωστών ήχων και – κυρίως – την πρόθεση πίσω από ένα κομμάτι.
Για labels όπως η Alveda Music, η αξία φαίνεται να βρίσκεται στην ισορροπία: σύγχρονα εργαλεία, αλλά με ανθρώπινο έλεγχο· ψηφιακή διανομή, αλλά με ξεκάθαρη καλλιτεχνική ταυτότητα· τεχνολογία, αλλά όχι εις βάρος της ποιότητας.
Η αυθεντική μουσική δεν επιστρέφει επειδή η τεχνητή νοημοσύνη θα εξαφανιστεί. Επιστρέφει επειδή το κοινό αναγνωρίζει τη διαφορά ανάμεσα σε ένα τραγούδι που απλώς παράχθηκε και σε ένα τραγούδι που έχει λόγο ύπαρξης.
Και όσο η Alveda Music συνεχίζει να διευρύνει τον κατάλογό της και να πιέζει με νέες κυκλοφορίες, το πραγματικό στοίχημα θα είναι ένα: να παραμείνει ο ήχος ζωντανός, αναγνωρίσιμος και αρκετά ανθρώπινος ώστε να αντέχει στον χρόνο.
